GaleriaCallejera

Cheto Castellano en GaleriaCallejera

2009-02-28T17:42:00.004-03:00

Cheto Castellano presentando en GaleriaCallejera el video Kalifornia Dreams

Trailers - Peliculas que no terminan Vol. 1

2009-02-28T13:54:00.005-03:00

Trailers proyecto audiovisual de 8 cortos de películas que nunca se realizaràn en forma completa...solo un anunciado para que el espectador termine el circulo expuesto.
Pida su DVD a través del mail de la GaleriaCallejera

The Bullfight - Krola

2007-06-02T10:24:00.000-04:00

Krola
Videowoman

Espera que la pantalla este extendida
Sube el volumen a 8
Pone Play…estamos avanzando en retroceso…

Gracias a Luna in Caelo…por la precisa velocidad

Titanic - Colectivo Ninfas sobre el Agua

2007-06-02T10:14:00.000-04:00

Ninfas sobre el Agua

1 parte
Nos piden que hagamos un “desglose” de nuestra obra , cosa que nos parece hedionda y retrograda, sabemos que el “Director del Proyecto” estudio en una escuelita de arte para niños bien y ahora quiera ayudar a los mas desposeidos … dejar de hablar como un hueon aburguesao!!!; Según lo que conversamos no te vai a poner a “editar” este texto como a los otros, mira somos dos contra uno y vo sabi que sali perdiendo…

Soy la Barbara y mi compañera la Daniela y somos Ninfas sobre el Agua , somos un colectivo que hemos trabajado en algunas performance (mas conocidas como pela´s de cable , ocio y mas comúnmente como Arte ), tambien hacemos musica sin instrumentos , ocupamos como base los casetes que damos vueltas , ¿se entiende la cosa? Nuestro nombre musical es CHUCHA y nacio el dia en que se dijo que la XUXA era satanica por que al escuchar las canciones al reves se escuchaban frases satanicas , medio chile dio vuelta los casetes para ver si era cierto ya que no habia tecnología a la mano para hacerlo , nos pusimos CHUCHA en honor a la XUXA y a la accion de dar vuelta el casete, ahora nos dio por el video , pero no usamos camara , nos encanta la idea de que estamos robando esa cosa llamada PROPIEDAD INTELECTUAL , bueno… entonces somos Las Ninfas Ladronas sobre el Agua.

Para la gente que necesita que les expliquen todo como si fueran pendejos de 5 años aquí va la explicación :

Hace mas o menos 1 mes atrás salio por YOU TUBE (si , tenemos internet….hooooo!!! ) un video sobre una discusión muy flaite y quisimos hacer el paralelo con una imagen “bonita” para el comun de la gente , eso seria…

2 Parte
Pablo el que no te guste la explicación de nuestro trabajo nos da lo mismo…chao con la huea…aburre el papel de predicador…
Primera vez que vamos a mostrar nuestro trabajo y lo hacemos unicamente por que el proyecto es aceptable.

Nota para TI : Oye no lo hacemos por que nos caes bien como tu pensabas , para que te quede claro a la Daniela le caes pesimo…yo te aguanto un poco…como 10 minutos y basta …para que no te sientas tan mal este video fue hecho solo para GaleriaCallejera igual no te invito a mi cumpleaños del Sabado por que no eres parte de nuestro grupo , te estamos recien conociendo y eres muy cuico pa´nosotras …Según la Daniela eres un vendido de mierda , yo pienso que igual te la jugai pero vendido al final…Oye no te lleni de hueas materiales…, no somos (na)razistas pero no eres de nuestra gente . Gracias por invitarnos y aquí esta nuestra obra como tu la llamas , gracias por eso tambien.
Pd: No arregli la ortografia , asi escribimos y asi hablamos y no le pongai ese sello de la galeria a nuestro video ; el que copia , copia…(salio como el que caga , caga)

Zoom Drama - Samuel Avalos

2007-05-23T23:59:00.000-04:00

Samuel Avalos
Estudiante de Cine

“…es un ejercicio…no creo que le pueda dar mas significancia...un excelente ejercicio ,el titulo lo dice todo , un zoom es la edición de un plano para abarcar una atención…en este caso es eso y con la música de una de las series que me merece mas respeto como es el Show de Rem & Stimpy…lejos lo mas delirante que a parecido en la TV chilena desde el Festival de la Una...”

“…Los ejercicios se mueven entre el absurdo y la capacidad de generar un misterio vía juguetes , banda sonora y edicion …no se como explicarlo pero me resulta… a mi resulta…por lo que veo a nadie mas le resulta ya que con esta pieza me saque un rojo en Edición…que mas se les puede pedir a unos hueas que trabajaron en una mierda de película como “Mujeres Infieles”…esos son mis Profes…chucha que estoy cagao´…”

"Zoom Drama es uno de los trabajos que hubiera realizado Ed Wood si no estuviera en el infierno en estos momentos , ademas si uno de ustedes tiene la oportunidad de presenciar "Soigne ta droite" de Jean-Luc Godard vera que este trabajo no esta tan alejado de la mal mirada genialidad..."

“Me gusta mi trabajo…no creo que haya alguien que haga algo así,… reto a cualquiera a que haga algo mejor…”

Hueon - Cinthia Nuñez

2007-05-23T23:20:00.000-04:00

Cinthia Nuñez:
Secretaria

“…vi la GaleriaCallejera una noche en el Museo de Bellas Artes…era una noche en que los museos duran hasta las doce de la noche y en la galería estaban mostrando una video performance …no se de quien, no me acuerdo bien…bueno siempre he tenido ganas de hacer cosas con el video , hice un curso muy a la pasada del lenguaje audiovisual , ademas de tener una gran adiccion por el cine...uuuf como me hubiese gustado estudiar comunicacion audiovisual o algo por el estilo ...pero bueno siempre esta la necesidad de ganarse la vida en forma rapida ; por mi trabajo me es imposible hacer algo con mas tiempo pero también por esta pega me pude comprar una cámara …de esas económicas...este video lo grave en el baño de mi empresa , al frente están construyendo un edificio y como la había comprado recién , fui durante el almuerzo , empecé a grabar cualquier cosa encaramada sobre el water…en fin al llegar a casa vi que estaba puro hueando , que eran imágenes que no tenían ninguna conexión y que terminaría grabando los cumpleaños de mis sobrinos…pero al echar para atrás esta imagen vi como se construia un plano secuencia y…bueno con la ayuda de otras “cosas” realice el video durante una helada noche de lunes…manejar el Movie Maker es fácil , con el Adobe quedo en blanco…al ver el video me siento bien, ver que tiene un guión que sin pensarlo funciona…me hace feliz…me saca de lo apestoso que se vuelve en ocasiones mi trabajo donde tengo que hablar con cada hueon…”

1° Seleccion de Videos Lo-Fi (baja fidelidad)

2007-04-28T23:28:00.000-04:00

Se invita a todos los amigos(as) y enemigos(as) de GaleriaCallejera a la 1a Selección de Videos Lo-Fi (baja definición) para autores emergentes.

Los Videos Lo-Fi son creaciones Audiovisuales generadas con escasos recursos de producción , tomando la experimentación de la imagen digitalizada como estructura de creación , a su vez los Videos Lo- Fi demuestran una gran acentuación en el guión ya que este no puede exceder de los 2 minutos de duración , no por un motivo de restricción autoritaria , ni por una situación de teoría frígida ; La duración de los videos esta planificada para poner un orden común a los videos y para no dar un aburrimiento eterno al espectador que en el caso de GaleriaCallejera es un publico Express.

La temática de los Videos Lo-Fi se deja a pleno criterio del autor, evidentemente los videos XXX están descartados a no ser que se tomen como referencia para darles un giro a lo evidente de su creación; No somos cartuchos pero por favor quemense un poco mas las neuronas, hay otras formas de ver sexo…por lo menos “metanle” un guión interesante.

Se reciben videos en todos los formatos VHS, DVD, miniDV, Betamax, Super 8, etc.
Todos los videos seleccionados serán copiados en un DVD; antes de la presentación de cada video se mostrara el Titulo, Nombre del o los Autores, Año de Creación y Duración

Se pide a los autores que no quieran mostrar su nombre o que no les alcanza para crear un titulo a su video, un poco de esfuerzo…pónganse un seudónimo…o algún titulo que diga algo mas que Sin Titulo, esta selección es para autores creativos y arriesgados, para los autores convencionales existen otras galerías…

GaleriaCallejera en su tradicional rol social esta auspiciando la obra de 5 artistas emergentes:

Samuel Avalos
Cinthia Nuñez
Ninfas sobre el Agua (Colectivo)
Krola
Sebastián Lopez

La invitación queda hecha para todos y todas, envíenos sus inquietudes al mail de GaleriaCallejera y nos pondremos en contactos con ustedes para ver sus videos y ver problemas técnicos (traspasos de formato)

La fecha de de exhibición todavía esta en estudio, el Lugar de exhibición es cualquiera, (Seleccionemos entre todos el lugar) para los que conocen GaleriaCallejera esta puede estar en todos los sitios que quiera.

MONROY

2006-12-16T16:57:00.000-03:00

DISCURSO QUEMADO (ACCIÒNRÈLAMPACAGÀ)

2006-11-26T17:45:00.000-03:00

MONROY EL ARTISTAPERFORMER (Y SUPLEMENTERO) MÁS RADICAL Y CONTESTATARIO, EL MÁS AUTÉNTICO, EL MÁS HONESTO, DE LA ESCENA LOCAL (Y QUIZÁS EL MÁS HUMILDE). CENSURADO EN LA ÚLTIMA BIENAL DE PERFORMANCE POR SU DISCURSO CRÍTICO, LE INVITA A SER TESTIGO DE SU ÚLTIMA ACCIÓN."DISCURSO QUEMADO" (ACCIÓN RELAMPALACAGÁ) 30 DE NOVIEMBRE 2006, 20:00 HORAS PUNTUAL, FRENTE NORTE PALACIO DE LA MONEDA, PLAZA DE LA CONSTITUCIÓN.

(ENVÍEME SUS DATOS PERSONALES Y RECIBIRÁ DE FORMA GRATUITA UN CERTIFICADO DE INSCRIPCIÓN EN EL ARTE)

Agradecimientos del Autor

2006-11-11T09:06:00.000-03:00

Hola señor gruñoli:
Ahora si le agradesco formalmente y de todo corazon el texto levantado en el blog de la GC. Si bien esta articulado con una "sin-taxi" reprochable,con ideas pegoteadas por neuronas que se educaron en una situacion de juerga y altatrasnoche sostenidas. Texto superpoblado de erratas y con una ortografia que ha de ser el argumento central de las pesadillas de todos sus profesores de castellano;tienen el indiscutible valor de ser escritas desde lo mas hondo de sus viceras,alli donde la inmerza punzion de sus palabras y su cirrosis comparten apartamento con sus consecuentes gastos y desgastes.Y aquello,-lo viceral- es algo que siempre superara con lejos todo el rigor de los aburrridos formalismos.Por que el trabajo de(en)uno, al igual que su texto,nace de una emocionalidad que no se
imparte en ninguna academia y que es la base tanto como la consecuencia politica del
discurso(de)cuerpo que desearia movilizar hasta que me gane la fatiga de esa lucha agonica a la cual hace referencia,y no por un simple anquilosamiento bajo el yugo de la institucionalidad imperante.
gracias otra vez
monroy

REGISTRO DE (IN)ASISTENCIA / Performance de MONROY

2006-11-05T17:47:00.000-03:00

La Performance Registro de (IN)asistencia nos muestra la lucha constante y agónica contra un estamento que tiene todas de las de ganar pero que no se las va “llevar peladas” , un organismo…, que puede ser cualquier mecanismo de organización y selección, que evade a los indeseables , no a los de clase b si a los de clase z.
Registro de (IN)asistencia nos muestra un publico formado en parte por un grupo de performances extranjeros carentes de interés a las acciones no programas; a un grupo que viene literalmente a vender la Pesca` al culo del mundo, “mientras no sea de este puto país es bueno y da seriedad”.
Registro de (IN)asistencia nos pasea por un paisaje de arribismo, suciedad y egos extremos donde el dolor autoproducido no esta traducido en sonidos ; este se palpa en la persistencia y tozudez del autor ante un publico superfluo y comprado en la vuelta de la esquina…en el negocio de la vieja culia…

Registro de (IN)asistencia es la primera Performance que se produce con la colaboracion de GaleriaCallejera / Noviembre 2006

Snif - Harry Callahan en GaleriaCallejera

2006-10-29T17:39:00.000-03:00

ACCION INVOLUNTARIA Imagenes

2006-10-13T16:25:00.000-04:00

ACCION INVOLUNTARIA

2006-10-06T19:47:00.000-04:00

En la obra Acción Involuntaria expuesta en GaleriaCallejera, vemos la captura de una acción que se nos desplaza en forma escalofriante que a pesar de su fotográfica inamovilidad del momento, mueve conceptos imaginativos de una situación que se transforma en una constante verdad callejera; interpretación de la vida con el disfraz de la muerte, que esta a la vista de todos, expuesta, para que se resuelve en forma irónica al pretender la realidad.

Los objetos están dispuestos de tal manera que se crea una escena que habla por si sola, el collage de objetos y clichés sociales son de alguna forma el soporte, es un quiebre, que en este caso da una Acción Involuntaria, la necesaria para sacarnos y ampliarnos el momento de la contemplación.

GaleriaCallejera , Otras condiciones para el espacio expositivo

2006-10-02T20:11:00.000-04:00

GC GaleriaCallejera, Otras condiciones para el espacio expositivo

Condicionar la presentación de una producción de obra a un pequeño espacio encajonado es apelar a la innata curiosidad del sujeto.

Un carro de arrastre para automóvil de 500 kilos con elevaciones al modo de caja donde tres de ellos tienen medio cuerpo de ventana, genera un frontis tridimensional como soporte expositivo, así la mirada del espectador ve afectada su posibilidad, lo expuesto solicita su acercamiento y conduce su dirección hacia una diagonal por debajo de su propio horizonte, inclinación que orienta al sujeto a una búsqueda en la profundidad del lugar y a la vez, evidencia un soporte contenedor para aquello que esta ahí. Paralelamente la reducida visual y formas propias del espacio, dejan en evidencia el estado de compresión de la imagen, reforzando la solicitud de un espectador activo.

Esta serie de afecciones llegan a transformar el “mirar” en un husmeo, simulando la experiencia de observar hacia el interior de una habitación a través de una ventana. La mirada está completamente potenciada en su rol de búsqueda, en la acción de indagar, porque está en una posición de esfuerzo. Esta tensión para el espectador fortalece la idea que relaciona el acto de ver arte contemporáneo, a la provocación que acarrea un descubrimiento.

La forma del lugar expositivo, no sólo nos obliga a hacer un esfuerzo para mirar, sino a recorrer lo que es casi imposible recorrer porque existe presentado con cierta retención que articula ocultación, ver significa ingresar al interior efectivo de un lugar, GC conduce la actitud de la mirada hacia la obsesión del fisgón que se reconforta porque ha descubierto cierta cosa que yacía alejada de la visibilidad.

Por otra parte, esta misma minimidad del espacio otorga una existencia única a la obra, sometiéndola a la contención, a un estado de contracción de su expresión, donde la eficacia de la proyección queda asociada a su capacidad de sostener sobre sí la tensión de lo manifiesto. El artista que expone en GC asume el desafío del estado de compresión para sus ideas y sus imágenes, jugando con las asociaciones adjetivas que autoriza el concepto de “opresión”, opresión de volumen, opresión territorial, la opresión misma que deviene del concepto autodenominativo “espacio alternativo”. Opresión que desde éste punto de vista, transfiere el desarrollo de otros conceptos estratégicos para la creación como: estrechez, contención, intensidad, obra cerrada, etc.

GC modifica las condiciones del proceso de producción de obra desnaturalizando el desenvolvimiento para el artista, para la obra y el espectador.

Octubre 2006
Erica Sánchez Doñas
Profesora de Arte

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GC GaleriaCallejera , other conditions for the exhibiting space

Conditioning the exhibition of a work production to a small confined space is to appeal to the individual’s natural curiosity
A 500 Kg car trailer with elevations as boxes, where in three of them half of their bodies are windows, creates a three-dimensional front as exhibiting base, affecting the possibility of the spectator’s gaze: what is exposed demands his approaching and leads him to a diagonal line under his own horizon; this slope orientates the individual to a search in the place depth and at the same time, proves to be a containing support for what is there. Parallel to it, the reduced visual line and the characteristic shapes of the space show the compression condition of the picture, reinforcing the demand for an active onlooker.
These varied impressions transform the act of “contemplating” into prying, simulating the experience of watching to the inside of a room through a window. The gaze is entirely strengthened by its searching part, in its inquiring action, because it is in a position of stress. This tension for the spectator reinforces the idea that relates the act of watching contemporary art to the provocation caused by a discovery.
The shape of the exhibiting place, not only forces us to make an effort to look, but also to go through what is almost impossible to go over, because it is there displayed with some retention that formulates concealing, looking means entering the actual interior of a place, GC leads the gaze attitude toward the obsession of the prying who feels comforted because he has discovered something that lied distant from visibility.
On the other hand, this same quality of minimum space gives the work a unique being, submitting it to confinement, to a status of contraction of its expression, where the efficiency of its projection remains associated to its capacity to hold the tension of its revelation. The artist who exhibits in GC assumes the challenge of the state of compression of his ideas and his images, playing with the adjectival associations that the “oppression” concept permits: oppression of size, territorial oppression, the same oppression that comes from the self-denominative concept of “alternative space”. Oppression that from this point of view transfers the development of other concepts strategic to creation such as: tightness, confinement, intensity, enclosed work, etc.

GC modifies the conditions of the production process of the work, denaturalizing the unravelling for the artist, the work and the spectator.

October 2006
Erica Sánchez Doñas
Art Profesor

GaleriaCallejera - Desarrollo y Construccion

2006-09-26T09:48:00.000-04:00

Galería Callejera. El recorrido de los espacios en transición.
Por Soledad García Saavedra.

Al asociar mentalmente un espacio de exhibición de obras visuales, ya sea de Museos o galerías, imaginamos (por lo general) un espacio cúbico extenso, pulcro y blanco, cuyo techado interior despliega la emisión luminosa hacia las obras, y, en caso de objetos auráticos, vitrinas para su protección. Diferente es, un espacio que cumple la misma función bajo un carro de arrastre.
Galería Callejera es el proyecto ideado por Pablo Rojas, una suerte de inscripción concreta del arte en la vida cotidiana del tránsito chileno. Surge, retrocediendo en el tiempo, un legado referencial de aquel obsesivo anhelo de las vanguardias históricas, a inicios del siglo XX, por acercar y hacer más inmediata la recepción de sus creaciones, desligándose de las centralizadoras cofradías burguesas, de sus juicios y gustos. Análogo a esa situación, Galería Callejera opera como una vitrina extrapolada de los sitios convencionales para ver arte. Y es que, los espacios de exhibición en Santiago parten (por naturaleza) de un emplazamiento estático, localizados aledañamente a nuestra pre-cordillera y frecuentados por reducidos círculos sociales. En oposición a ello, Galería Callejera transita por las calles; el sitio de nadie y de todos.
En constante movimiento, gracias a la eficaz y evolutiva creación de la rueda hace más de cinco mil años, Rojas lleva un espacio sobre el pavimento o lo estaciona en un determinado lugar, problematizando a su vez, la precariedad y necesidad de los espacios de exhibición; sobre todo cuando, y, es su caso, artistas recién egresados salen al mundo en busca de un lugar para exponer sus obras. Al parecer el obrar, el trabajo creativo o ideado cobra relevancia sólo al ser expuesto, ello consigna el mérito de ser artista. Sin embargo, toda esta labor y consagración artística se detiene cuando se advierten las barreras y limitaciones programáticas de los diversos estamentos galerísticos y museales.
Un proyecto parecido a Galería Callejera y, en similares circunstancias, es la mediagua-galería Hoffman´s House, cuyo propósito, arraigado en la carencia “habitacional” de aceptación de obras, da cuenta justamente de aquel contexto, previniendo provisionalmente su necesidad. Tal simple estructura salvadora aparece, a fines de los ´90, como proyecto de título de dos estudiantes provenientes de una universidad privada; coincidencia nada ajena a la de Pablo Rojas.
Egresado de la Universidad Arcis, Rojas, presenta su galería como proyecto de tesis. Esto indudablemente implica dos cosas: el título (o cartón) le confiere la respetable y atiborrada denominación de artista y la galería, su obra. De esta manera, contextualizando su momentánea situación, la concepción tradicional de una creación artística se re-desplaza, tanto conceptual y físicamente, desde la creación sutil de ciertos elementos que nos dan a entender aquella galería, como una instalación. En ese sentido, la galería es una especie de instalación performática, ya que transita y recorre a lo largo de su travesía mutando su contenido, transformado su interior. No por nada en el caluroso verano, una exposición en Matucana 100, reunía un grupo de artistas bajo la muestra Transformer, trabajando día a día los detalles de su creación; destruyéndola poco a poco; desmantelando su definición física; alterando su finalización, entre otros. La continua metamorfosis expuesta, su permutación constante, representa la fugacidad de las concepciones sobre los objetos, la incapacidad de absorber el destello de información, la persuasión implícita de atraer un público que experimente lo fugaz de la sociedad, lo efímero del arte. De pronto la atracción de ver arte, sortea su propia incapacidad. La disposición y duración de lo que sucede en el tiempo, se alimenta asimismo inconscientemente, apresurando su pérdida. Sin embargo y, frente a todos los vaticinios, las posibilidades surgen cuando aún quedan esperanzas y creencias a lo largo del transcurso de la historia, tal como lo propusieron las vanguardias históricas, de reencontrar y aproximar el arte a los más diversos estratos sociales. Por ahora y en adelante, recorrida por Galería Callejera.

1ª Convocatoria de Proyectos Urbanos 2006

2005-10-24T09:52:00.000-03:00

GaleriaCallejera es un espacio Movil de investigacion y experimentacion , diseñado para exhibir PROYECTOS DE ARTE INTEGRAL.

Un espacio de mediacion entre arte y comunidad

Un espacio autonomo y auto reflexivo que mezcla el campo del arte con la dinamica Barrial

GaleriaCallejera invita a todos los autores creativos sean estos emergentes o consagrados a participar de esta convocatoria 2006 destinada a transformar al transeunte comun en publico , y a la vez de abrir el concepto expositivo a otros territorios dentro de Santiago

Los proyectos deben estar ideados para GaleriaCallejera tomando en cuanta la movilidad , velocidad y las dimensiones fisicas de este artefacto , como tambien el desaroolo social de este medio.

Las exposciones se circulan dentro de Santiago y la modalidad de recorrido se crea en comun acuerdo entre la direccion de la galeria y el autor.

Proyectos y consultas a galeriacallejera@gmail.com

Micro-Dosis 2005

2005-07-27T15:16:00.000-04:00

El encuentro consiste en elaborar e instalar un proyecto para GaleriaCallejera (ver fotos y tamaños)
Los artistas convocados disponen de un día (cada lunes del mes) de montaje y 6 días de exposición (cada Martes Inauguración), tanto los artistas como sus proyectos se van cambiando después del plazo estipulado.
MICRO-DOSIS 2005 pretende generar la concentración de la obra proyectada evitando el resumen y posesionar la dinámica del espacio como la estructura básica que formula la instalación. Además de poner atención en el reciclaje de los elementos realzando el mensaje económico y funcional del proyecto.

Las instalaciones se expusieron entre el 16 de Mayo al 12 de Junio del 2005 , en el Centro Arte Alameda

Los Artistas invitados fueron : Rene Valiente - Loretta Firmani - Mª Eugenia Poblete
Si desea recibir mas informacion , escribir a galeriacallejera@gmail.com

GaleriaCallejera - Es Expresion Democratica

2005-07-26T16:28:00.000-04:00

GaleriaCallejera - Laboratorio Movil de Artes Integradas

2005-07-26T15:54:00.000-04:00

GaleriaCallejera es un carro de arrastre , esos que son construidos para llevar mas equipaje que el que cabe en el auto para cuando las familias se van al sur o al norte o donde sea , es un carro que acepta el sobre equipaje , son construidos como una bodega móvil. Este CARRO fue modificado para utilizarlo de galería multidisciplinaría, una galería que ofreciera la que las otras galerías no pueden ofrecer – MOVILIDAD, un constante desplazamiento que infunda a la obra expuesta requerimientos especiales tanto en el momento de la concepción de la obra, en la instalación y en la exposición.

GaleriaCallejera manifiesta un cambio en el sentido directo de la obra como también lo hace sobre el realizador de turno , quien toma un lugar preponderante en la difusión y explicación del trabajo expuesto al ser este un guía directo y a la vez un enlace entre obra y publico

GaleriaCallejera desentrama, difunde y co-produce proyecciones de una manera “alternativa”, o sea acoge proyectos que tengan un rol único con el espacio de la galería (curatoria), con la movilidad que se le impregnara al proyecto (cambio de territorio) y con el acercamiento dispuesto por la estructura de la galería para con el publico (rol social).

GaleriaCallejera manifiesta un cambio en el sentido expositivo o sea la exposición ya no como un centro estático de adoración o de estudio y este cambio no va tanto como una situación formal-rápida, al contrario ya que esta “vitrina” tiene la posibilidad de viajar, de circular por calles, para en plazas, veredas, estacionarse donde sea sin tener un territorio identificable, sin caer en limites socioeconómicos y de territorialidad discursiva (Galería Animal v/s Galería Metropolitana)

GaleriaCallejera funciona como un problema que presiona el mecanismo de creación y de distribución de la obra que se esta gestando al interior de la galería ; debido al pequeño espacio , las obras adoptan una información concentrada, no resumida que conlleva al expositor a enfrentar la creación de la en la forma especifica que impone el contenedor (galeria) ; esta especie de problema por resolver afecta de manera el contexto en el cual se inserta la galería , modificando o perturbando el ritmo habitual y constante.